top of page

Animasyonun 12 ilkesi

Yazarın fotoğrafı: VOXEL FUSION TeamVOXEL FUSION Team

blog strap

Giriş :


Bu ilkeler, 1930'larda Walt Disney Studios'taki animatörler tarafından geliştirildi ve bugün geleneksel elle çizilmiş animasyondan bilgisayarla oluşturulan animasyona kadar her tür animasyonda yaygın olarak kullanılmaktadır.


 
Animasyonun 12 ilkesi


  1. Squash and Stretch : Bu ilke, bir ağırlık ve hacim hissi yaratmak için bir nesneyi esnetmeyi ve sıkıştırmayı içerir. Bir nesnenin fiziksel özelliklerini aktarmaya ve daha gerçekçi görünmesine yardımcı olur.

  2. Beklenti : Bu ilke, izleyiciye bir ipucu veya ipucu vererek olacaklar için hazırlanmayı içerir. Örneğin, bir karakter zıplamak üzere olduğunu belirtmek için zıplamadan önce geriye yaslanabilir.

  3. Sahneleme : Bu ilke, sahneyi izleyicinin neler olduğunu anlamasını kolaylaştıracak şekilde kurmayı içerir. Bu, kamera açıları, aydınlatma ve kompozisyon aracılığıyla yapılabilir.

  4. Düz Eylem ve Pozdan Poz : Bunlar, hareketi canlandırmak için iki farklı yaklaşımdır. Straight Ahead Action, her kareyi sırayla oluşturmayı içerirken, Pose to Pose, anahtar kareler oluşturmayı ve ardından ara kareleri doldurmayı içerir.

  5. Takip Etme ve Çakışan Eylem : Bu ilkeler, bir nesnenin ana hareketini takip eden ikincil hareketler oluşturmayı içerir. Follow Through, ana hareketten sonra takip eden bir hareket oluşturmayı içerirken, Çakışan Eylem, birbiriyle örtüşen birden fazla hareket oluşturmayı içerir.

  6. Yavaşlama ve Yavaşlama : Bu ilke, bir nesnenin hareketlerinin yavaş başlayıp bitmesini sağlayarak hızlanma ve yavaşlama hissi yaratmayı içerir.

  7. Yaylar : Bu ilke, düz veya sarsıntılı hareketlerden daha göze hoş gelen doğal bir kavisi takip eden hareketler yaratmayı içerir.

  8. İkincil Eylem : Bu ilke, ana eyleme ikincil hareketler yaratmayı içerir. Örneğin, bir karakter kollarını veya saçlarını sallarken aynı zamanda yürüyor olabilir.

  9. Zamanlama : Bu ilke, bir ritim ve tempo duygusu yaratmak için her hareketin zamanlamasının belirlenmesini içerir. Bu, komedi zamanlaması oluşturmak veya bir sahnede gerilim oluşturmak için kullanılabilir.

  10. Abartma : Bu ilke, hareketleri veya ifadeleri daha anlamlı veya dramatik hale getirmek için abartmayı içerir. Bu, duyguları aktarmaya ve animasyonu daha ilginç hale getirmeye yardımcı olabilir.

  11. Katı Çizim : Bu ilke, gölgeleme, doku ve perspektif kullanımı yoluyla üç boyutlu nesnelerin yanılsamasını yaratmayı içerir.

  12. Çekicilik: Bu ilke, görsel olarak çekici ve izleyiciye çekici gelen karakterler ve ortamlar yaratmayı içerir. Bu, renk, şekil ve tasarım kullanılarak elde edilebilir.


 

Sonuç:


Animasyonun bu 12 ilkesi ilgi çekici ve görsel olarak çekici animasyonlar oluşturmak için gereklidir. Animatörler, bu ilkeleri anlayarak ve uygulayarak, yalnızca teknik olarak yetkin değil, aynı zamanda duygusal olarak yankılanan ve görsel olarak çarpıcı animasyonlar yaratabilirler.


 
blog strap


Comments


STRAP

Bize Ulaşın

İster yaratıcı bir projede yardıma ihtiyacınız olsun, ister hizmetlerimizle ilgili bir sorunuz olsun, sizin için buradayız. Tek yapmanız gereken bu form aracılığıyla bize ulaşmak, size yardımcı olmaktan büyük mutluluk duyacağız.

Göndermek

Your content has been submitted

An error occurred. Try again later

bottom of page